Στάθης Μαυρομάτης

Yamaha Artist 

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974 και είναι πτυχιούχος Μαθηματικός του Πανεπιστημίου Πατρών.

Έχει πάρει Δίπλωμα Σαξοφώνου με “ΑΡΙΣΤΑ ΠΑΜΨΗΦΕΙ ΚΑΙ ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ” από το Ωδείο “Φ.Νάκας” της Αθήνας με τον Ε. Κιοσόγλου, τα Διπλώματα Σολίστα Σαξοφώνου LLCM (Performers’ Recital Diploma of Licentiate) και FLCM (Performers’ Diploma of Fellowship) από το  London College of Music, τα πτυχία Αρμονίας, Aντίστιξης, Ενοργάνωσης Πνευστών Οργάνων και Φυγής με τον Ι. Ιωαννίδη και το Δίπλωμα Σύνθεσης με τον μαέστρο Ρ. Πυλαρινό, όλα με “Άριστα”. Επίσης έχει παρακολουθήσει προγράμματα τελειοποίησης  στο σαξόφωνο με τους J. Y. Fourmeau στο Παρίσι, Cl. Delangle στο Gap (Γαλλία)  και  E. Rousseau στο Teramo (Ιταλία).

Είναι πρώτο σαξόφωνο της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Πνευστών του Δήμου Αθηναίων, καθηγητής σαξοφώνου στα Ωδεία της Αθήνας “Φ.Νάκας” (2000-2014) και “Απολλώνιο” (από το 2012)  και σε πολλά σεμινάρια και masterclass εντός και εκτός Ελλάδος, ενώ διατηρεί και μια τακτική συνεργασία με την ΚΟΑ.

Έχει πραγματοποιήσει πολλές εμφανίσεις με μουσικά σύνολα, συμφωνικές μπάντες και ορχήστρες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει παίξει στο 13^ο Παγκόσμιο Συνέδριο για το Σαξόφωνο (WSCXIII) στη Minneapolis (ΗΠΑ), στο 1^ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Pera της Κωνσταντινούπολης, στο 3^ο Διεθνές Φεστιβάλ ΑΧΙΑ στη Νάξο και έχει δώσει ρεσιτάλ, με τη Χριστίνα Παντελή στο πιάνο, σε αξιόλογα μουσικά κέντρα όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Great Hall του Ελληνικού Κέντρου του Λονδίνου, το Conservatoire Royal της Αμβέρσας, τη Σχολή Μουσικής στη L’Aquila (Ιταλία) κ.α.

Ως σολίστας έχει παίξει με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής στην Κωνσταντινούπολη, τη Louisiana Sinfonietta στις ΗΠΑ, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Costanta στη Ρουμανία, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Πνευστών του Δήμου Αθηναίων, τη Φιλαρμονική “ΜΑΝΤΖΑΡΟΣ” της Κέρκυρας, τη Μπάντα των Αλπίνων στο Τορίνο (Ιταλία), τη Thunder Bay Symphony Orchestra στον Καναδά, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Βουλγαρικής Ραδιοφωνίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Sochi  (Ρωσία), την Ορχήστρα Εγχόρδων του Εθνικού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου των Τιράνων (Αλβανία) κ.α. 

Διακεκριμένοι Έλληνες και ξένοι συνθέτες έχουν γράψει γι’αυτόν και του έχουν αφιερώσει μουσικά έργα που παρουσιάζει σε πρώτες παγκόσμιες εκτελέσεις. Ανάμεσά τους, το “Pièce de Concert” για σαξόφωνο άλτο και ορχήστρα του Ν. Αστρινίδη με τη Συμφωνική Ορχήστρα “Dr. Ermil Nichifor” στο Romanian Athenaeum Concert Hall του Βουκουρεστίου, το “Concerto for Alto Saxophone and Orchestra” του Α. Καραστάθη με τη Thunder Bay Symphony Orchestra στο Hilldale Lutheran Church του Thunder Bay (Καναδάς), δύο έργα του E.Elper (Ισραήλ) “Suite for alto sax, cembalo and string orchestra” με τη Sochi Symphony Orchestra στο Sochi Hall of Organ and Chamber Music (Ρωσία) και το “Κοντσέρτο για Άλτο Σαξόφωνο, Πιάνο και Έγχορδα” με το Σύνολο Εγχόρδων “Ασονιέτα” στην Αίθουσα Φιλολογικού Συλλόγου “Παρνασσός” .

Το 2005, στο Baton Rouge (ΗΠΑ), ηχογράφησε ζωντανά με τη Louisiana Sinfonietta έργα για σαξόφωνο του Ντ. Κωνσταντινίδη μεταξύ αυτών και το “Concerto No 2 (Grecian Variations)” για σοπράνο σαξόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων, με αφιέρωση. Το 2006 κυκλοφόρησε από την Εταιρία “ACROASIS” το πρώτο του CD “Music for Saxophone, Piano and Percussion by Greek Composers” με την πιανίστα Χρ. Παντελή σε συνθέσεις σύγχρονης μουσικής αφιερωμένες στους σολίστες. Το 2010, από την “LYRA CLASSICS” το δεύτερο CD “Three Greek Concertos for Soprano Saxophone and String Orchestra” (δύο αφιερωμένα στον ίδιο) ηχογραφημένο στη Σόφια, σε πρώτες παγκόσμιες εγγραφές, με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Βουλγαρικής Ραδιοφωνίας που τιμήθηκε από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, στα πλαίσια των Βραβείων Μουσικής 2010, ως μία από τις τέσσερις υποψήφιες για τιμητική διάκριση δισκογραφικές παραγωγές ελληνικού ενδιαφέροντος. Το 2019 κυκλοφόρησε από τη “NAXOS” ένα τρίτο CD  “Dancing with Centaurs-Stories for Saxophone” με έργα του Γ. Κοντογιώργου για σόλο σαξόφωνο, σαξόφωνο και πιάνο και σαξόφωνο-πιάνο-ορχήστρα εγχόρδων υπό την διεύθυνση του Μ.Λογιάδη. Για το σύνολο της δισκογραφικής του εργασίας έχει αποσπάσει εγκωμιαστικές κριτικές τόσο από έγκριτους μουσικοκριτικούς όσο και από διακεκριμένους διεθνείς σολίστες σαξοφώνου.

Ηχογραφημένες εκτελέσεις του συχνά αναμεταδίδονται από το ραδιόφωνο στην Ελλάδα και το εξωτερικό.         

Έχει τιμηθεί με τον τίτλο του “Επίλεκτου Μέλους” του Μουσικού Σώματος της ιστορικής Φιλαρμονικής Εταιρίας “ΜΑΝΤΖΑΡΟΣ” της Κέρκυρας και με εκείνο του “Yamaha Artist” από τη Yamaha Music Europe. 

Από το 2015 εκλέγεται Πρόεδρος του Συλλόγου Επαγγελματιών Μουσικών Σαξοφώνου Ελλάδος.

Nicolas Baldeyrou

Principal Clarinet, Radio France Philharmonic

Nicolas Baldeyrou began learning clarinet at the age of eight years old. He studied, successively, at the Conservatoire Municipal du Kremlin-Bicêtre (under Pierre Billaud), the Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés (under Véronique Fèvre), and at the age of 14, the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (under Michel Arrignon and Jérôme Julien-Laferrière).  After unanimous vote, he was awarded the Léon Leblanc special prize for bass clarinet (under Jean-Noël Crocq) before beginning his final postgraduate studies.

After graduating, he won three high-level awards: the prestigious ARD International Music Competition (Munich) in 1998, the Dos Hermanas International Clarinet Competition (Spain) in 1999 and the ICA Young Artist Competition (USA) in 2001.  He was also laureate of the international prizes Carl Nielsen (Odense) and the Jeunesses Musicales (Bucarest), the Révélations de l’Adami, the Natixis Foundation, the Bunkamura Orchard Hall Award, and the extremely prestigious “Rising Star” programme, in 2004.

Successively clarinet soloist with the European Union Youth Orchestra where he worked with Bernard Haitink, Carlo Maria Giulini and Sir Colin Davis from the Mahler Chamber Orchestra to Claudio Abbado and the Orchestre National de France conducted by Kurt Masur, he has since led a triple career as soloist, teacher and orchestra musician at the Radio France Philharmonic Orchestra headed by Myung-Whun Chung, where he was appointed first clarinet in 2011. Since 2006 he has taught at the Lyon Conservatoire National Supérieur Musique et Danse.

Nicolas Baldeyrou is one of the most prominent clarinettists of his generation, invited to perform as soloist with such prestigious orchestras as the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the Czech Philharmonic, the Tokyo, Prague and Saint-Petersburg Philharmonic Orchestras, the Sofia Symphony Orchestra, the George Enescu Philharmonic Orchestra, the Orchestre National d’Île-de-France, the Orchestre d’Auvergne and the Orchestre de Cannes-Provence-Alpes-Côte-d’Azur. He is regularly invited to recitals at Carnegie Hall, New York, the Concertgebouw in Amsterdam, the Cité de la Musique à Paris, the Cologne Philharmonic, the Salzburg Mozarteum, the Vienna Konzerthaus, the Centre for Fine Arts in Brussels, the Bunkamura Orchard Hall in Tokyo, the Tchaikovsky Moscow State Conservatory , as well as performing in China, Singapore, Hong Kong and Mexico.

He remains active in chamber music, performing regularly with artists such as Bertrand Chamayou, Svetlin Roussev, Antoine Tamestit, Marc Coppey, François Salque, Henri Demarquette, Alexis Descharmes, Nora Cismondi, Alexeï Ogrintchouk, David Walter, David Guerrier, Julien Hardy, the Moraguès Quintette, the Ébène, Modigliani, Psophos, Ysaÿe, Aviv, Carmina, Minguet, Talich, and Vogler quartets.

Nicolas Baldeyrou is actively involved in contemporary music; the music of his time. In 2003, Éric Tanguy dedicated a solo clarinet piece to him, Capriccio, as did Jacques Lenot with the piece Tormentoso. He has also worked with several contemporary music ensembles such as 2E2M, Court-Circuit, TM+, Alternance, Ars Nova, and Sillage.

His passion for exploring new repertoires and his commitment to authenticity in his performances led him naturally towards an interest in period instruments. He is regularly invited to perform by Marc Minkowski (Les Musiciens du Louvre), by Emmanuelle Haïm (Le Concert d’Astrée ensemble) and Emmanuel Krivine (La Chambre Philharmonique).

Nicholas is an endorser for Buffet Crampon, and thus contributes to the development of the clarinet and to the influence of the école française throughout the world.

Δίδακτρα Μαθημάτων – Participation Terms and Fees »

Αίτηση Συμμετοχής – Application Form »